Ele pode ser mais conhecido por interpretar um dos adolescentes mais famosos por aí, mas não deixe seu carisma infantil enganá-lo — Tom Holland tem se apresentado no palco e na tela por mais da metade de sua vida. Consistentemente empregado ao longo de sua adolescência e na idade adulta, o jovem de 24 anos tornou-se uma das estrelas de cinema mais financiáveis que trabalham hoje graças à sua interpretação de Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel. Através de tudo isso, ele se esquivou dos dramas da virilidade alimentada pelo TMZ (a menos que você conte sua performance de Lip Sync Battle de “Umbrella” da Rihanna em 2017). Em outras palavras, pode-se chamar sua carreira de anomalia de Hollywood.
“Acho que o que fiz bem é ser muito bom em ser capaz de ditar quando estou sob os holofotes“, diz ele sobre equilibrar sua vida pública e privada. “Quando estou em casa, vivo uma vida tão chata que os paparazzi não querem tirar fotos de mim. Estou com meu cachorro, encontro meus amigos, vamos jogar golfe, vamos ao bar, vamos dormir, e então acordamos e fazemos a mesma coisa de novo.” Isto é, até que ele esteja filmando seu mais novo filme do “Homem-Aranha”, que agora está em um breve descanso e assim ele está falando com a Backstage de um hotel de Los Angeles.
O “give-and-take” calculado de Holland com fama, fãs e família só veio depois de anos de experiência e mentoria. Um talento natural, o artista londrino se matriculou em aulas de hip-hop em uma escola de dança local chamada Nifty Feet depois que sua mãe o notou segurando ritmo enquanto se exibia em “Together Again”, de Janet Jackson. Aos 9 anos, ele foi descoberto pela coreógrafa Lynne Page; ele logo começou a treinar rigorosamente no balé para o vencedor do Prêmio Olivier de West End ” Billy Elliot: O Musical”, que marcou sua estreia profissional logo após seu 12º aniversário. Ele tomou seu último arco como Billy dois anos depois e começou a cortar fora em uma carreira no cinema.
Em entrevistas passadas, pensando em seus primeiros dias na indústria, ele descreveu crescer com um pai autor-comediante, uma mãe fotógrafa e três irmãos mais novos como vivendo na “casa mais não-criança-ator possível“. Ao longo do nosso tempo juntos, ele fala de seus pais com verdadeira reverência, polvilhando valiosas lições de vida que lhe ensinaram sobre auto-respeito e manipulação da rejeição. E ele é visivelmente próximo de seus irmãos, com quem ele lidera o fundo de caridade The Brothers Trust, um esforço do qual ele está “mais orgulhoso” em sua lista de muitas realizações. Isso sem mencionar que ele também está trabalhando em um roteiro de longa-metragem “massivamente ambicioso” com seu irmão Harry que eles pretendem um dia dirigir juntos. “Tenho certeza de que quando finalmente levá-lo para um estúdio, eles vão rir de nós quando dissermos que queremos dirigi-lo“, admite. “Mas é o nosso roteiro, e se eles nos querem, eles terão que ter todos nós.”
“Atuar é como um músculo, e é algo que sempre pode ficar mais forte. Então, sempre que você trabalha com novas pessoas, independentemente de você achar que elas são boas ou não, você sempre aprenderá algo com elas.”
Tal sistema de apoio inabalável certamente foi útil através das dores crescentes da vida como um jovem artista, não menos importante dos quais incluíam ser intimidado por usar meia-calça em uma barra de balé enquanto outros garotos de sua idade estavam jogando rúgbi. Muito já foi dito sobre essas manchas ásperas e como Holland perseverou; ele repassou à QG em 2019 que “é exatamente o que eu tinha que fazer se quisesse conseguir esse emprego“, e para a People dois anos antes que “você não poderia me bater forte o suficiente para me impedir de fazê-lo“. Mas o que é mais fascinante, falar com Holland sobre seu passado de dança hoje, não são os incidentes no pátio da escola que pode ter incitado, mas a forma como seu treinamento de todos esses anos atrás influenciou praticamente tudo o que ele faz na tela, não importa o gênero ou papel.
Tomemos o exemplo óbvio: Peter Parker, também conhecido como Homem-Aranha, um papel que ele conseguiu aos 19 anos em “Capitão América: Guerra Civil” e já desempenhou um total de cinco (indo em seis) filmes do MCU, incluindo os filmes solos “Homem-Aranha: De Volta ao Lar” e “Homem-Aranha: Longe de Casa”. A pura fisicalidade de web-slinging, chutes altos e mortais (ou as exigências de qualquer show da Marvel, nesse caso) é informada e aprimorada por ter uma melhor compreensão do corpo — seu movimento, e como ele se parece quando esticado e posicionado de todas as formas.
Sua experiência no físico também dita como ele interpreta personagens menos super-heróis e baseados na realidade. É evidente em seu trabalho no ano passado lançado pela Netflix, “O Diabo de Cada Dia”, e no novo drama criminal da Apple TV+, “Cherry”, que vê Holland estrelando como um veterano de guerra com Estresse pós-traumático que rouba bancos para alimentar seu vício em opioides.
“Quando se trata de algo tão simples como caminhar — quero dizer, Cherry tem uma caminhada muito diferente do que eu tenho“, observa Holland. “Ele tem um andar bem pesado e maçante. Claro que, quando se está dançando balé, é o completo oposto. Mas, sendo capaz de fazer o oposto completo, você pode moldar-se a essas pessoas diferentes de uma maneira mais fácil e fluida.”
Resumindo, ele diz, “a dança tem sido um dos bens mais valiosos que tive na minha carreira.” Ele acrescenta, porém, que a terceira parte do “Homem-Aranha” o faz esticar esses músculos de novo: “Ao longo dos anos, tenho ficado cada vez menos flexível, o que se tornou um desafio. Às vezes, aterrissando nas poses de Spidey, eu tenho puxado um tendão aqui e ali, então eu comecei a fazer yoga.” Tudo isso é só a preparação. Então, depois de trabalhar na análise de roteiros e na construção de personagens pessoais, Holland carrega uma mentalidade de dançarina no espelho com ele durante as filmagens — literalmente.
“A maneira mais fácil de encontrar um personagem é encontrar as semelhanças entre mim e o personagem e, em seguida, construir sobre isso.”
“Eu assisto quase todas as tomadas enquanto estamos filmando“, diz ele. “E é algo que assusta muito os diretores. Às vezes você encontra pessoas indo, ‘Por que você quer assistir tudo? Você não confia em mim? E não tem nada a ver com meu desempenho. Tem tudo a ver com minha fisicalidade“.
“É como um dançarino: quando você aprende a fazer uma dança, você faz isso no espelho. E para mim, quando estou no set e estou descobrindo um personagem, especialmente nas primeiras semanas, tenho que assistir tudo novamente, porque preciso saber que estou fazendo o que acho que estou fazendo na minha cabeça. Se eu estava fazendo uma dança, e então eu olhei para ela e eu era como, ‘Oh, meu Deus, que não se parece nada com o que eu pensei que parecia, eu preciso mudá-lo. Tem sido um bem muito valioso.”
Enquanto Holland se preocupa em voz alta que “algumas pessoas seriam muito contra isso“, ele diz que tem “muita sorte de os diretores estarem tão abertos” em deixá-lo pular para o monitor depois de uma tomada. Joe e Anthony Russo— que o dirigiram pela primeira vez em “Guerra Civil”, seguidos por “Vingadores: Guerra Infinita”, “Vingadores: Ultimato” e agora “Cherry”— dizem que é essa atenção aos detalhes e talento para a colaboração por trás das câmeras que os faz querer continuar trabalhando com o ator.
“Combina muito bem com nosso processo, para ser honesto com você“, diz Anthony Russo. “Gostamos de falar com as pessoas como cineastas; falamos com nosso designer de produção como cineasta, com nossos atores como cineasta, com nossos produtores como cineastas. Gostamos de falar sobre a totalidade do filme com todos os nossos colaboradores. E Tom é alguém que é muito fácil de se envolver nesse nível, porque seu cérebro vai lá. Ele não se abstém em um processo muito específico ou um ofício específico; ele entende o processo maior do filme que estamos todos fazendo juntos. Essa coisa específica, onde ele gosta de rever sua performance e pensar em como ele pode inovar sobre ele em uma próxima tomada ou em cenas posteriores, é muito do jeito que Joe e eu gostamos de trabalhar.”
Considerando essa abordagem no set, faz sentido que Holland se vislumbre como um futuro diretor. Também fala do fato de que, além da intensa dança de west end de sua juventude, a maior parte de seu ofício como artista veio através da osmose enquanto trabalhava em conjuntos profissionais, não através de meios mais tradicionais de escolaridade. Sim, ele frequentou a Brit School para as artes criativas e performáticas na adolescência; mas durante a maior parte de seu tempo lá, ele estava trabalhando com Ron Howard e o futuro co-estrela da Marvel, Chris Hemsworth, em seu épico baleeiro de 2015 “No Coração do Mar”.
“Eu não diria que necessariamente ‘treinei‘”, admite Holland. “Meu treinamento no mundo de me tornar um profissional e aprender a trabalhar respeitosamente e estar perto das pessoas foi de “Billy Elliot”. ”
O mesmo pode ser dito de seus primeiros projetos nas telas, como “O Impossível”, de 2012, com Naomi Watts e Ewan McGregor, e o drama de 2015 da BBC Two “Wolf Hall” com Mark Rylance e Claire Foy. Ele cita esses co-estrelas, assim como Robert Downey Jr. e Zendaya, como mentores e inspirações da indústria. Ele diz que tomou essas e outras como oportunidades para ser uma esponja, para aprender no trabalho, e para descobrir quais processos falam com ele como um artista e quais não.
“Eu seria tão ingênuo em dizer que meu treinamento terminou“, continua. “Atuar é como um músculo, e é algo que sempre pode ficar mais forte. Sempre que você trabalha com novas pessoas, independentemente de você achar que elas são boas ou não, você sempre aprenderá algo com elas. Continuo aprendendo todos os dias. Estou aprendendo sobre direção, aprendendo sobre produção, aprendendo sobre escrita. Todas essas coisas estão me ajudando a me tornar um ator melhor.”
A abordagem de Holland para os componentes emocionais e intelectuais da atuação é melhor descrita como baseada em instinto — o que parece autêntico e certo no momento, dentro do diagrama de Venn de si mesmo e da pessoa que ele está interpretando.
“Muito disso meio que se resume a: Como eu reagiria nesta cena?“, ele afirma. “Descubra sobre isso, e depois coloque o personagem em cima. A maneira mais fácil de encontrar um personagem é encontrar as semelhanças entre mim e o personagem e, em seguida, construir sobre isso.”
“‘Cherry’ foi a primeira vez que me sentei e conversei com as pessoas sobre suas experiências e usei suas histórias para ajudar a alimentar minha paixão pelo projeto.”
Sua maneira naturalista de se apresentar perfeitamente se presta a um projeto como “Cherry”. O filme vê Holland encarnando sua figura-titular em fases dramaticamente diferentes de sua vida — como estudante, amante, soldado, viciado e ladrão. Além de ser fisicamente exigente (Joe Russo diz que Holland perdeu e recuperou 13 quilos durante as filmagens), o filme o levou a mapear a psique de Cherry através de sua descida. Ele fez isso, em parte, através de extensas pesquisas e entrevistas com veteranos que experimentaram estresse pós-traumático e vício.
“Você obviamente tem que fazer pesquisas para cada personagem que você interpreta“, diz ele. “Fiz uma série de pesquisas para ‘Homem-Aranha’, que foi apenas ler quadrinhos. Mas ‘Cherry’ foi a primeira vez que me sentei e conversei com as pessoas sobre suas experiências e usei suas histórias para ajudar a alimentar minha paixão pelo projeto. Eu sempre digo que se você está fazendo um filme sobre uma pessoa real, você tem o dever de fazer justiça a essa pessoa.”
“Tínhamos visto sua ética de trabalho naquele momento muito, muito claramente, mas esse papel lhe apresentou um desafio que ele ainda não havia encontrado“, diz Anthony Russo. “Ser um viciado, se desperdiçar fisicamente, ser um soldado, ter esse tipo específico de treinamento para esse tipo específico de propósito — havia um monte de coisas [para as quais], apenas em um nível muito literal, ele tinha que levar a si mesmo, tanto psicologicamente quanto fisicamente, a lugares que ele não tinha antes.”
“Cherry” de fato permite uma escuridão bem-vinda e amadurecimento na tela para Tom Holland não vista dentro do MCU, que até agora aprimorou perfeitamente seu entusiasmo de olhos arregalados à sua maneira. Mas se sua ascensão nos últimos anos é alguma indicação, há uma promessa de que coisas ainda maiores e melhores estão para virar da esquina.
“Quero contar histórias que eu gostaria de ter visto quando criança“, diz ele sobre o que vai deixar seus músculos para trás. “E quando me tornar adulto, ou mais adulto do que já sou, quero contar histórias que gostaria de ter visto aos 24 anos. E então, quando eu tiver 30 anos, eu vou querer fazer filmes sobre o que eu gostaria de assistir quando eu tinha 28 anos. Eu gosto da ideia de perseguir constantemente o que eu queria, porque eu sei muito mais agora“.